第二届老舍戏剧节２７日闭幕。近两个月内，１１部中外剧目在京轮番上演。戏剧节总策划林礼斌说，重拾老舍先生的戏剧文学精神是戏剧节的宗旨，对文学纯度的萃取、对舞台空间所能承载时代宏阔的挖掘，是戏剧节的美学追求。
解读经典致敬老舍
对经典的致敬和解读，是当下全球戏剧发展的一个重要趋势。本届戏剧节的“致敬老舍单元”就展现了这一主题。
方旭改编并自导自演的开幕剧《老舍赶集》根据老舍的六则短篇小说《话剧观众须知》《创造病》《牺牲》《黑白李》《邻居们》《我的理想家庭》创编，以中产阶级市民生活为题材，批评了损害他人、沉于物欲、盲目崇外等不文明行为，肯定了兄弟友爱、牺牲自我的美好情操。
北京语言大学人文学院教授李玲评价说，全剧熔辛辣讽刺、轻松调侃与真挚抒情于一炉，展示了老舍和方旭这两位不同时代的北京艺术家，对北京城的无限深情和对现代市民文化的共同思考。
以老舍创作的《柳树井》为标志，北京曲剧１９５２年正式诞生，成为唯一在北京诞生的地方戏曲剧种。本届戏剧节期间，北京市曲剧团的新作《翦氏夫人》，以朱元璋初建大明为背景，讲述了元末明初著名将领翦八士与其妻子吐叶公主（翦氏夫人）的故事，旨在歌颂民族融合和民族团结。
此外，戏剧节期间还举办了“老舍点戏”主题展览，展出了20世纪５０年代戏曲改革中老舍改编６８出京剧剧目的提纲手稿。
方寸舞台演绎宏阔时代发展
“文学剧场单元”的６部作品，从北京人艺的《天下第一楼》《天之骄子》到陕西人艺的《平凡的世界》，从香港话剧团的《亲爱的，胡雪岩》到武汉江湖戏班剧团的《呐》、青年导演张肖的《认真的重要性》，都投射出文学内涵赋予戏剧的深厚力量，在方寸舞台上演绎着时代的宏阔发展。
《亲爱的，胡雪岩》由潘惠森编剧、司徒慧焯导演，讲述了晚清商人胡雪岩跌宕起伏的一生。华南师范大学剧评人林兰英说，该剧不是用历史来说历史，而是用人来看人，用“亲爱的胡雪岩”来告诉观众该如何关照自己的内心，又如何体悟别人的内心。
《平凡的世界》由孟冰编剧、宫晓东导演，改编自路遥同名小说。舞台上，似磨盘又似窑洞的舞台频繁旋转，演员带着夸张的面具，讲述着20世纪七八十年代陕北地区普通人在大时代变迁中平凡又曲折的人生。
郎剑飞导演的《呐》，将鲁迅小说集《呐喊》中的若干故事情节和反映当下社会现象的材料进行了拼贴、整合。湖北省艺术研究院编剧吴倩茹指出，导演利用演员和观众之间存在的“看”与“被看”的关系，有意识地将观众纳入情节，激发观众对鲁迅笔下“看客”的联想和反思。
新锐观念促中国戏剧多元发展
“国际单元”通过三部作品，试图展现欧洲戏剧的新锐观念和鲜明个性，为国内观众和创作者搭建交流平台，促进中国戏剧美学的多元发展。
巴黎城市剧院演出的《围城状态》改编自法国存在主义作家加缪的剧作《戒严》，主要讲述西班牙小城陷入瘟疫恐慌状态时，青年医生狄埃戈牺牲生命去换取他人生命和自由的故事。
北京理工大学外国语学院副教授徐嘉说，演出以现代科技手段加快了舞台节奏，将加缪的戏剧命题移至当代，直面人类面临的人性、恐惧、爱和救赎的问题。
圣彼得堡科米萨尔日芙斯卡娅模范剧院带来的《日瓦戈医生》，改编自苏联作家鲍里斯·帕斯捷尔纳克的同名长篇小说，采用夹杂扮演性片段的叙述方式，以主人公人生的几个节点，表现了俄罗斯知识分子在巨大时代风暴中的人生选择与心路历程。
原中国青年艺术剧院院长、评论家林克欢指出，剧中灵活的空间转换与跳跃的时间组接，不带主观评价的中性叙述，民歌民谣、儿童游戏等，都有助于将观众的注意力引至人物的心理状态与时代的精神内容。
波兰导演克里斯蒂安·陆帕执导的《酗酒者莫非》改编自中国已故作家史铁生１９９６年的剧本体中篇小说《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》，创造出了影像和心理时空的别样结合，其对中国演员的训练为业界津津乐道。
